Caborian

Un nuevo ejemplo de nuestro foro. Una foto de rotia con una detallada explicación de cómo lograr imágenes infrarrojas con cámaras digitales. Nos cuenta cómo lo hace él, desde la toma y el equipo que emplea hasta los pasos que sigue para procesarla.
Para ponernos en situación podemos recordar que hace poco otra foto IR de rotia fue incluida en la galería de nuestras mejores imágenes, los CaboriaShot.

Su foto, el tutorial y todos los comentarios podéis leerlos en este hilo de nuestro foro.

Publicado por Héctor Fdez.

Os traemos un interesantísimo reportaje sobre como conseguir espectaculares fotografías del martín pescador y no morir en el intento. A cargo de Juan Carlos Cruz ( jcarolvs ) y José Luis Rodríguez ( JLRodriguez ). NO OS PERDAIS EL VIDEO QUE APARECE AL FINAL DEL RELATO.

* No confundir con el anterior reportaje que os pusimos hace tiempo a cargo de otro Jose Luis Rodriguez y tambien acerca del martín pescador.

RELATO Y FOTOGRAFIAS : Juan Carlos Cruz ( jcarolvs ) y José Luis Rodríguez ( JLRodriguez ).

Bueno, el equipo de moderación de Caborian nos ha pedido que si podíamos realizar un tutorial para fotografiar martines pescadores. El caso es que no nos vemos capaces de realizarlo, por lo que en este artículo lo que vamos a intentar es plasmar nuestra experiencia con este bello animal, aún a sabiendas que no hemos perfeccionado alguna que otra técnica.

En principio, lo más importante, localizar al animalillo en cuestión. Es fácilmente localizable ya que es un animal sumamente territorial, va avisando con unos pitidos cortos, muy agudos con el que intenta avisar  que “esta zona es mía”. Verlos por el espectacular colorido que se gasta también es relativamente fácil, aunque la velocidad a la que van nos lo complique.

Una vez sabemos que en la zona hay martines, la siguiente tarea será buscar donde tiene sus posaderos preferidos, ya sea para pescar o acicalarse. Normalmente para estos fines utilizan zonas sombrías desde las que los peces no lo pueden ver con facilidad. Nosotros lo que hasta ahora hemos hecho, ha sido esperar a que la ribera que frecuentamos baje su cauce y con ello limitar sus zonas de pesca, cuanto has visto mas de 2 o 3 veces a un martín en el mismo sitio, es hora de comenzar la segunda fase.
Esta siguiente fase consiste en colocarle un posadero bien chulo, limpio de ramas, con el fondo que nos agrade y en la misma zona sombría a la que esta acostumbrado. Hasta ahora nuestra experiencia dice que si no tiene posaderos claros, de un día para otro este que hemos colocado estará mas que aceptado, por lo que ahora solo queda colocar nuestro hide (escondite artificial o natural) lo mas camuflado posible e intentar realizar las tomas que siempre hemos soñado :).

El tema de la foto submarina es mas complejo y es lo que aún no tenemos controlado del todo en cuanto a velocidad e iluminación.

Nosotros lo que hemos llevado a cabo ha sido de la siguiente manera:
En primer lugar, lógicamente, hemos realizado todo lo que hemos relatado anteriormente. Una vez estábamos satisfechos con nuestras tomas, ya se sabe, uno quiere mas, pues ya pensamos, vamos a por la toma submarina.
Comenzamos colocando un bidón de plástico, cortado a una altura superior a la de la charca. A este bidón le realizamos unos orificios lo suficientemente finos para que entrara y saliera el agua, pero que a su vez no permitiera que se fugara la comida del martín, los peces. Estos peces los hemos estado pescando en unas charcas ajenas a la ribera, pensamos que así no le quitábamos su comida natural. No pasaron ni dos días en que los martines tomaran el bidón. Creemos que también fue algo mas fácil porque en esta ribera habían al menos lo que pensamos era una camada de pájaros jóvenes, que claro, al ver la comida tan fácil no dudaban en pescar y deleitarnos con una y otra zambullida. En esta fase aprovechamos para tomar fotos de picados a las zambullidas, entradas al posadero, etc…

¿ El siguiente paso?? La pecera. Para no mosquear mucho a las aves, simplemente dimos la vuelta al bidón y encima, en la misma posición que se encontraba el bidón, colocamos la pecera. Sorpresivamente en un par de días ya estaban pescando en esta también. Una cosa a tener en cuenta cuando se da el paso de la pecera es que sabemos que vamos a tener mucho curro y que no vamos a escatimar empeño, cosas como que el agua se calienta y se queda sin oxigeno ( hay que cambiarla casi a diario), los peces mueren ( hay que reponerlos) hay que pensarlo muy bien. Desde el primer día que la pusimos solo la hemos quitado para limpiarla.
La pecera también hay que pensar en las medidas, no puede ser ni muy grande ni muy pequeña. Para nuestras fotos la profundidad de campo es esencial, por lo que optamos con una de fondo 20 cm. La altura de 30, para que el ave pudiera entrar y zambullirse sin pegar un morrazo con facilidad. Adornarla con ramas y objetos de la ribera le dará un ambiente más natural a la toma también.
La cámara la ponemos a no mas de 50 cm de la pecera y preenfocamos al centro de la misma introduciendo cualquier objeto ( normalmente un destornillador bastante colorido con el que nos resulta mas fácil enfocar a oscuras). Los flashes ( 2) los estamos colocando a los laterales de la pecera, a unos 75 cm de esta. El modo de disparo que hemos usado ha sido por cable, unos 7 metros de cable y nosotros “cómodamente” sentados en el hide.

Ahora viene lo que nos ha traído y nos trae de cabeza, el tema iluminación de la foto. Nosotros hemos intentado varias opciones y la que mejor nos ha ido ha sido la de dar velocidad a la foto, un mínimo de 1/1600, flash de relleno y el ave queda medianamente bien congelado. Hay que pensar que en esta foto hay varias variantes, no es solo parar el pájaro, ya que cuando se zambulle, las burbujas de agua que lleva a su alrededor hacen que prácticamente no se vea, por lo que son milésimas de segundo en la que al menos a nosotros nos queda bien, es cuando el ave “ toca fondo” y comienza el ascenso, el resto nada, no nos vale.

Sabemos que hay otros métodos, por ejemplo usando potencia en los flash 1/32, pero a nosotros no nos ha dado resultados, no llegaba a parar totalmente los pájaros.
Por último decir que este año los pájaros ya estaban localizados del anterior, pero desde que colocamos el primer posadero hasta el día de hoy ha pasado aproximadamente un mes de idas y venidas.

En este video podréis ver a los protagonistas en cuestión en acción, esperamos que sea de vuestro agrado

Bueno, esperamos estas vivencias nuestras os sirvan de ayuda y a por el martín ;)
Un abrazo a todos.

Relato y fotos: Juan Carlos Cruz y José Luis Rodríguez.

El fotógrafo Wyne Martin Belger (Boy of Blue) sigue un peculiar proceso a la hora de enfrentarse a sus trabajos.
Se construye una cámara tipo pinhole (cámara oscura) totalmente personalizada, acorde a la temática a tratar. La colección completa podéis verla en su web, al igual que algunas muestras de las fotos que obtiene con ellas.

Según sus propias palabras, “la idea de construir una cámara surge de mi deseo de identificarme con un tema en concreto. Cuando elijo un tema me paso un tiempo estudiándolo. Entonces, comienzo visualizando como me gustaría que fueran las fotos sobre ese tema. Cuando ya lo tengo claro, comienzo la fase del proyecto relacionada con la cámara, bien coleccionando partes, artefactos o reliquias que están relacionadas con el tema. Una vez reunida suficientes partes y sensaciones comienzo con la construcción de la cámara. Construyo cámaras de aluminio, titanio, cobre, latón, bronce, acero, plata, oro, madera, acrílicos, cristal, cuernos, marfil, hueso, hueso humano, calaveras humanas, órganos humanos, formo-aldehídos, sangre con VIH+, y reliquias, todos diseñadas como un puente sagrado para la comunión entre yo mismo y el tema. Todo para atestiguar y ser una herramienta de los horrores de la creación, así como la belleza de la decadencia representada por la luz y el tiempo como autor.”

Publicado por Héctor Fdez.

Que las fotografías pueden interpretarse de múltiples maneras es sabido por todos. Hay corrientes de pensamiento que afirman que la fotografía siempre miente, otras que sostienen que siempre dice la verdad y otras, que no dice nada que no añadamos nosotros según los conocimientos o asociaciones personales que nos despierte.

Estos días tenemos un ejemplo más.

Suzanne Opton está realizando un proyecto sobre soldados estadounidenses destinados en Irak y Afganistán. Se pregunta qué es lo que habrán visto sus ojos. Con esta idea, el método de trabajo que ha elegido es realizar retratos a soldados cuando han vuelto de permiso, con la peculiaridad de que los sitúa tumbados sobre una mesa. Con ello busca de manera sencilla una mayor dosis de intimidad y rompe la barrera de distanciamiento o pose que se podría producir en un retrato “habitual”.
La segunda parte de este proyecto de Opton consiste en reproducir estos retratos en grandes vallas publicitarias un diversas ciudades estadounidenses.

Cada cual podrá interpretar esas fotos desde su punto de vista, pero desde luego no parecen las imágenes más “impactantes” que podamos ver sobre la guerra. Sin embargo uno de estos carteles ha sido retirado. Precisamente el que se encontraba en la ciudad donde va a tener lugar la convención del partido republicano. El motivo: que al estar las fotos fuera de su contexto natural (museos o páginas web) la interpretación que hacen de ella es que se trata de un soldado muerto y eso es un desprecio hacia los soldados.

Por ahora el resto de carteles siguen en su sitio…

Para ver el proyecto “Soldiers” visitar la web.
Visto en PDN

Publicado por Héctor Fdez.

Como cada mes, ya tenéis disponible número 25, de la revista Foto DNG (Año III). listo para descargar aquí, para ver online aquí y para imprimir aquí a través de lulu.com.

Foto DNG es una revista electrónica gratuita sobre fotografía, dirigida a todos los aficionados y profesionales de la fotografía, tanto del mundo analógico como del digital. Se publica en formato pdf, bajo licencia Creative Commons.

El índice de contenidos de este número 25 es el siguiente:

– Redacción 2 – Indice 3 – Novedades 4 – Jesús Rodríguez Martín 21 – Niños del Basurero 34 – Panasonic Lumix DMC-L10 46 – Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia 54 – Conversión a blanco y negro 62 – La Capra hispánica madrileña 66 – Noticias/Eventos 76 – Tercer Concurso Fotográfico Foto DNG 80

Podéis descargarla de la web de Foto DNG.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

20 años de Visa pour l’Image, el mayor Festival Internacional de Fotoperiodismo del 30 de agosto al 14 de septiembre, que tiene lugar cada año en Perpignan. El festival constituye una cita excepcional para todos los amantes de la fotografía, explorar las 30 exposiciones repartidas por 10 edificios de la ciudad, asistir a las veladas de proyección al aire libre, participar en los encuentros y en los coloquios, visitar los stands de las agencias….

La semana profesional es del 1 al 7 de septiembre 2008 en la que miles de profesionales del fotoperiodismo tienen la oportunidad de coincidir y de debatir sobre su trabajo y sobre el estado de su profesión.

Exposiciones
Entrada gratuita de 10.00 h a 20.00 h, del 30 de agosto al 14 de septiembre 2008.


* AFP (Agence France-Presse) / Recorrido por 20 años de actualidad.
* Canon Ambassadors / Lorenzo Agius, Jeff Ascough, Frits van Eldik, Gary Knight, Ziv Koren, Michael Nichols, Paolo Pellegrin y Brent Stirton.
* Nina Berman / Homeland, US.
* Philip Blenkinsop / Relatos en la orilla del Rio Amarillo.
* Alexandra Boulat / A ver, a ver…
* Paula Bronstein / Afganistán, una paz frágil.
* CARE / Gran Premio 2008 CARE International del Reportaje Humanitario
* Enrico Dagnino / Violencia postelectoral en Kenya.
* Daily Press / Periódicos franceses e internacionales exponen sus mejores imágenes del año y concurren al premio Visa d’Or 2008.
* Axelle de Russé / China: La vuelta de las concubinas.
* Marie Dorigny / Tan lejos de Gandhi.
* David Douglas Duncan / This is War!
* Horst Faas / 50 años de fotoperiodismo
* Cédric Gerbehaye / Congo in limbo.
* Pierre Gonnord / La prueba del retrato.
* Jan Grarup / El genocidio ensordecido de Darfur y Chad.
* Stanley Greene / La Ruta de la Seda, hoy en día un oleoducto para la drogas y las enfermedades.
* Yuri Kozyrev / Inside Iraq
* Kadir van Lohuizen / USA – Crisis humanitaria invisible –después del huracán Katrina “Los que han sobrevivido”
* Pascal Maitre / Una santa en el infierno de los Grandes Lagos.
* Michael Nichols / Las raíces del cielo.
* Paolo Pellegrin / La diáspora iraquí.
* Christian Poveda /La Vida Loca. “Maras” de San Salvador
* Noël Quidu / Nepal. Entre Vishnu y Mao, viva la República.
* Patrick Robert / La libertad y el combate en el exilio.
* Göksin Sipahioglu / GS 68 - Los acontecimientos de Mayo del 68.
* Brent Stirton / Parque Nacional de Virunga, en la República Democrática del Congo.
* Munem Wasif / Bangladesh, sobre un hilo.
* World Press Photo / Concurso de referencia del fotoperiodismo mundial.
* Alfred Yaghobzadeh / Las minorías religiosas en Irán.

Veladas Fotográficas
Del 1 al 6 de septiembre, a las 21.45 h, en el recinto del Campo Santo.
El viernes 5 de septiembre tendrá lugar una velada especial para celebrar los 20 años de Visa pour l’Image.

Encuentros

- Mesa redonda ELLE / Las afganas / Viernes, 5 de septiembre a las 18.00 h en el Palacio de Congresos

- Coloquio / los días 4 y 5 de septiembre de 2008 en continuación con el año pasado:
«¿Crisis de la información, crisis del periodismo, crisis del fotoperiodismo?»
«¿La imagen, en la forma que se utiliza, todavía transmite información?»
«¿Aún transmite un conocimiento?»

- Encuentros con los fotógrafos / En el Palacio de Congresos para los profesionales y al público en general, con más más de 70 agencias y colectivos de fotógrafos llegados de todo el mundo, patrocinadores y colaboradores. / En el Palau Pams, casa del festival los fotógrafos presentan sus porfolios a la Asociación Nacional de Iconógrafos francesa (A.N.I.) de 10.00 a 13.00 h y de 15.00 a 18.00 h, del lunes 1 al sábado 6 de septiembre.

Premios
El festival Visa pour l’Image concede seis premios cada año. Los Visa d’Or 2008 recompensan los mejores reportajes realizados entre septiembre de 2007 y agosto de 2008.
- Visa d’Or de la Prensa Diaria
- Visa d’Or categoria News
- Visa d’Or categoria Magazine
- Premio Joven Reportero de la Ville de Perpignan / Munem Wasif
- Premio Canon de la Mujer Fotoperiodista / Brenda Ann Kenneally
- Gran Premio 2008 CARE International del Reportaje Humanitario / Stéphanie Sinclair

Felicidades por su 20 cumpleaños !!!

En La Vanguardia podeis leer una interesante entrevista a Jean-François Leroy, responsable de convertir por unos días a Perpignan en la ciudad del fotoperiodismo a nivel mundial.

Y en la web oficial del Visa por ‘image, toda la información.

Publicado por Isabel Fdez.

Los ganadores del 46 Concurso Mensual Fotocentro del mes de agosto con el tema CUERPOS han sido:

Primer Puesto para Sufinegro
El Segundo ha sido para Acontragolpe
Y el Tercero para Nati

Enhorabuena a los tres por sus cuerpos ganadores y felicidades a todos los que participaron pese a las vacaciones.

Ya podeis participar en el 47 Concurso Mensual Fotocentro con el tema SOMBRAS hasta el día 15 de septiembre.

Ánimo y a participar todos en la sombras, que todavía aprieta el sol.

Publicado por tejeqteje

Siempre ha habido fotos polémicas, que suscitan debate, con mayor o menor razón y la mayoría de las veces con razones peregrinas. Cada poco tiempo salta a la prensa alguno de estos ejemplos. Las fotos de los hijos de Sally Mann, el “Piss Christ” de Andrés Serrano, o la acusación de pornografía y clausura de la exposición en Australia del fotógrafo Bill Henson, en mayo de este año.
Los motivos de la polémica suelen ser sexo, religión y/o violencia.

Uno de los últimos en verse en medio de estos circos es un Caborian (estamos en todas partes).
Se trata de Aitor, con una foto que en su día nos enseñó en nuestro foro. La imagen para una campaña antitaurina está suscitando polémica sobre todo tras las protestas a periódicos como “El Correo“  o el Deia y con eco en otros foros de opinión como meneame, ya que hay gente que considera que no debería poder exponerse un anuncio así en la calle. Desde luego si la intención de la campaña era abrir el debate, parece que es un éxito.

Publicado por Héctor Fdez.

Qué mejor manera de experimentar procesos de construcción en madera que construir una gran cámara oscura. Esto es lo que debieron pensar en la Universidad de Ciencia y Tecnología Noruega de Trondheim, y dicho y hecho.

Se trata del proyecto “Camera Obscura“, cuya evolución se puede ver en esta web.

Visto en el blog de Judit Bellostes

Después de semanas de rumores insistentes ya está aquí la Nikon D90, sustituta de la ‘vieja’ D80 en este enloquecido mercado. Con ella se completa la renovación de gama de Nikon. Su principal carta de presentación es un nuevo sensor CMOS de 12mpix, que según la nota de prensa de Nikon produce resultados con la calidad de la D300 hasta ISO6400. Otra gran mejora es la pantalla LCD, con resolución VGA al igual que sus hermanas mayores D3 y D300. El interfaz de usuario sin embargo se hereda en parte de la D60, haciéndolo más sencillo de cara a un mercado de ‘aficionados entusiastas’ según sus propios términos. Y por supuesto grabación de video, la primera DSLR en ofrecerlo

Las principales características son:

- Sensor CMOS de 12,3 mpix
- Sistema de limpieza integrado
- Pantalla más grande y de más resolución
- Modo Live View con autofoco por contraste
- Grabación de video
- Mayor rango de valores ISO y autofoco mejorado
- Sistema Active D-Lighting y control de viñetado
- Ráfaga de 4.5 fps con buffer de 23 JPEG / 6 RAW

A la espera de ver las primeras pruebas serias, sólo el sensor y el LCD de la línea de la D300 parecen una buena noticia, sin duda. El resto, como la grabación de video, veremos si es una anécdota o a partir de ahora empieza la competencia a decir ‘pues yo también’, como tantas otras veces.

Junto con ella se ha presentado un nuevo objetivo, que en principio se ofrecerá en kit con ella, un 18-105 f:3.5-5.6 VR (estabilizado), que cubre unas focales equivalentes en 35mm de 27 a 157mm.´

Visto en Dpreview. Sitio oficial aquí.

Actualizado: En la página de Chase Jarvis se puede ver ya una pequeña review que incluye un video

por wiggin

(José M Colomo, Russell-;)

José Manuel Colomo (Russell Price) ha sido galardonado con una medalla de oro “in extremis” por el consejo de ¿sabios? Caborian dado su gran hacer en la cobertura de los JJOO de Pekín 2008 contándonos su día a día en las Olimpiadas -;).

Simplemente quería darle las gracias en nombre de todos los que hacemos Caborian, han sido muchas las webs que se han hecho eco de lo que nuestro amigo Russell Price ha ido publicando aquí y queríamos también agradeceros la cobertura a todos los que habéis tenido a bien reseñarlo en vuestros blogs, webs y demás medios digitales.

Lugares de tanto prestigio como Rob Galbraith nos han referenciado y seguido en estos Juegos de Pekín siendo el único responsable “un tal” -;) José Manuel Colomo (Su blog).

Muchas gracias campeón, Caborian hasta la médula…

Acceso a; Los JJOO de Pekín (Vistos por Russell Price) (recopilatorio)

Publicado por David Hernández (Dabo)

Como se venía rumoreando en las últimas semanas, Canon presenta una versión mejorada de la 40D. Las especificaciones técnicas, son las siguientes:

• – Sensor CMOS APS-C de 15,1Megapíxeles.
• – 6.3 fps JPEG en disparo continuo hasta 90 imágenes en JPEG con tarjeta UDMA.
• – Nuevo procesador DIGIC 4.
• – ISO 100-3200, aumentable hasta 12800.
• – Sistema de enfoque de 9-puntos de area extendida.
• – 3.0” VGA LCD con modo Live View y detección de rostros (AF).
• – Cuerpo de aleación de Magnesio.
• – Sistema de limpieza de sensor integrado (EOS Integrated Cleaning System).
• – Conexión HDMI para el visionado y reproducción en HD TV.
• – Total compatibilidad con lentes de montura EF y EF-S así como, con flashes Speedlites EX.

Las especificaciones al completo podéis verlas en la web japonesa de Canon. Así como un conjunto de imágenes de muestra de esta nueva cámara. Todo accesible desde la web oficial de la nueva Canon EOS 50D.

El PVP recomendado es 1.289 € IVA incluido (sólo cuerpo).

Canon ha presentado además una nueva lente todo terreno: Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS

Con una focal equivalente de 29-320mm, esta lente ofrece un rango de zoom de 11x. Siendo una alternativa ligera a tener que cargar con múltiples lentes. Está diseñada para el uso exclusivo con cámaras EOS compatibles con la montura EF-S.

Esta nueva lente EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS, se compone de 16 elementos en 12 grupos. Además incluye elementos de baja dispersión (UD elements) y lentes “Aspherical” buscando reducir las aberraciones cromáticas y obtener una imagen nítida en todo el rango de zoom.

Por si fuera poco la lente incorpora un sistema de estabilización de imagen de 4 pasos, para prevenir las trepidaciones al disparar a bajas velocidades o a pulso.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

   Pues sí, se acabó. Los últimos días encuentras por los autobuses, por el centro de prensa, por las mesas del buffet del MPC, a todo tipo de colegas foteros y sus dintintos sentimientos sobre el hecho de que esto toque a su fin. Unos desean volver a la tranquilidad de la vida diaria. A otros nos da pena abandonar esta vorágine de fotos, colegas, transportes, “Ni Hao’s”…el poder vivir y fotografiar en directo los ocho oros de Phelps y su majestuosa forma de deslizarse por el agua, ver elevarse a Isinbayeva más allá de lo que ninguna mujer lo ha hecho, ser testigos de un partido memorable que pasará a la historia, de nuestros chicos de la ÑBA, ver a un chavalín de 17 años driblando y apartando de un manotazo al todopoderoso Kobe Bryant mientras conduce el ataque que nos podía poner a 1 punto de ellos a 2:15 para el término del partido de una final de unos JJOO…

   Pero afortunadamente, la fotografía está aquí para que nos demos cuenta de que no lo soñamos. Para que todos esos momentos “no se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia”, como decía Roy Batty en la mítica e inigualable escena de Blade Runner.

   Y la fotografía nos deja constancia, también, de que cada deportista, cada persona, concibe la vida y el deporte de una manera diferente. Lo que para unos es un logro que marcará sus vidas, para otros es motivo de tristeza. La lágrimas que derramaba Paola Tirados en el podio de la sincro estaban motivadas por una medalla de plata idéntica a la que hacía llorar a Pol Amat en el de Hockey, pero las de ella eran de emoción y las de él, de rabia. Unos descubren que sólo fue un sueño. Otros, que los sueños se hacen realidad.

   Ayer, en la final de sincro, de nuevo pudimos ver las dos caras del deporte. La dureza y la recompensa. La dureza, en el dramático momento en que la nadadora japonesa Hiromi Kobayashi cruzó el límite de la resistencia humana, como tantas veces lo hacen los deportistas, empujados por vaya a usted a saber qué, si ni siquiera ellos pueden seguramente, explicárselo a sí mismos.

   Y la recompensa, en los rostros radiantes de nuestras ya conocidas chicas del equipo español, que consiguieron la plata tras las intocables rusas.

   Lo dicho. Mientras unos comprueban que es real…

…otros se dan cuenta de que sólo fue..

 

Yo, desde luego, puedo asegurar que no lo he soñado. Porque tengo pruebas.

   Y esa contradicción del deporte que veíamos, también se traslada a nosotros : mientras abandonábamos, a las 12 en punto de la noche, el centro de prensa, tras vaciar la taquilla y entregar la llave, entre operarios que se hacían fotos de recuerdo, cuando ya se empezaban a empaquetar y a desmontar algunas instalaciones, sentía, como tantos otros, una mezcla de alivio por el descanso y pena por salir de un lugar donde tan duros y tan buenos ratos se han pasado en la mejor compañía, disfrutando y aprendiendo, siempre, como no es posible hacerlo en ningún otro lugar, de la mejor fotografía deportiva del mundo. 

   Gracias por estar ahí y leer esto. Gracias a Caborian por dejarme este espacio privilegiado. Espero que hayáis disfrutado tanto como lo he hecho yo acercándoos, en la medida que he sido capaz, a éste summum del deporte y la fotografía que son unos Juegos Olímpicos.

Un abrazo, nos vemos en Caborian!

JMC

En nuestro foro de Caborian el compañero Daf ha colgado esta foto que veis, y amablemente ha añadido la explicación de cómo fue realizada. Equipo, accesorios, tipo y disposición de la luz, etc. Si bien es una técnica relativamente sencilla, salvo por el tema de los brillos, también es cierto que hay que perseverar y esforzarse para conseguir un resultado tan bueno como el que aquí vemos.

La foto a mayor tamaño y las explicaciones de su autor pueden verse en este hilo del foro.

Publicado por Héctor Fdez.

  

   Sí, ya estamos en la recta final, pero que nadie baje el ritmo, porque van a ser dos días muy intensos. Rítmica, balonmano, baloncesto, hockey…Vamos a disfrutar, más allá de que se gane o se pierda. Por lo menos, los chicos del baloncesto no tienen nada que perder…si finalmente se juegan el oro contra los americanos, cosa que todo indica que va a ser así, porque mientras escribo los argentinos están dieciocho abajo…y se me antoja complicado un parcial a los USA boys en el último cuarto de por ejemplo…20-2 ¿verdad?

   Las chicas de la rítmica tienen la plata al alcance de la mano. Esta mañana fui a hacer la rutina técnica…y tuve que elegir entre subir a la grada a hacer fotos más picadas y más claras, o irme al fondo aquel que os conté desde el que teníamos de cara a los nadadores a hacer la foto de la formación inicial del ejercicio. Como pensé que el ejercicio libre lo haremos desde arriba, he aprovechado para hacer la típica foto frontal de la formación. Ésta :

   Bueno, pues mientras velamos las armas para los últimos combates, hay fotos que se quedan en el tintero, ¡y eso no puede ser! Así que vamos con un remix de cosas curiosas.

Por ejemplo, una pequeñísima muestra de los estragos de estas dos semanas de ritmo frenético de competiciones :

¡Lo siento, el autobús se movía demasiado para mi compacta, sobre todo con el zoom!

 

   Y habrá tiempo para dormir, ¿no? Pero las fotos hay que hacerlas ¡ya! Así andamos por los Juegos…

Esta tarde estaba escribiendo y decidí mostraros mi mesa, con algo de material prestado por los chicos del CPS…los mismos que no me han arreglado el 70-200…porque no tenían una bayoneta de repuesto. Lo curioso es que tras pedirla a Japón, llegan los repuestos…y no estaba la bayoneta. Lo malo es que no puede uno protestar, claro. En fin, que esto tenía yo esta tarde:

   Cuando he llegado del baloncesto, la mesa estaba ocupada, y todas las de esa zona, así que ahora estoy en una de éstas, las que tienen unos enormes y preciosos Mac de sobremesa y unas A-LU-CI-NAN-TES pantallas Apple a disposición de quien quiera usarlas para editar las fotos :

   Más cosas. En el estadio olímpico, los puestos de INFO 2008, donde puedes consultar TODO lo concerniente a resultados, calendarios y horarios de pruebas, fichas de los deportistas, etc, no están sólo en las salas de fotógrafos y de prensa, sino tan cerca de la pista como esto :

   Ahí está uno de los ordenadores (al lado hay varios más) , la impresora para sacar impreso lo que quieras consultar, y un R2D2 con agua fría. Siempre hay agua fría. Ahí y en las neveras de las salas de prensa y foto.

   Una cosa curiosa del centro de prensa es que las escaleras mecánicas iban al revés. Sí, se bajaba por la izquierda y se subía por la derecha, así que todo el mundo se metía en dirección contraria…hasta que alguien tomó cartas en el asunto y las cambiaron de repente un día, con lo que todos los que ya nos habíamos acostumbrado ¡volvimos a meternos en dirección contraria! Durante un par de días, cada escalera iba para donde le daba la gana al que las encendía, hasta que parece que ya se estabilizó. Pero no sabe uno cómo estarán mañana…

Bueno, va a haber que comer algo e irse a dormir. Antes, como todos los días, a consultar qué tenemos mañana y planificar el día.

Al final, 20 arriba para los americanotes. Ya lo dijimos todos, que volveríamos a vernos con ellos en la final. Chicos, qué poquito queda ya…¡pero qué bueno!

JMC

En la web del fotógrafo de arquitectura Tim Griffith podemos ver algunas imágenes de los escenarios de esta olimpiada, como el Estado Nacional o el Centro Nacional de Natación. También ha fotografiado el nuevo aeropuerto de Pekín y otras zonas de la ciudad.

Merece la pena ver el trabajo de este fotógrafo, y para los curiosos, Tim Griffith lleva un blog donde se pueden leer sus “aleatorias observaciones de un fotógrafo itinerante de arquitectura”.

Publicado por Héctor Fdez.

   Cuando vi en el programa de competición de ese día, que por la noche llegaba la final de pértiga (femenina, aunque ya nadie se acuerda de que también hay pértiga masculina…) me hice un hueco para no perdérmela. Porque hay que estar ahí, simplemente. ¡Vaya espectáculo!

   Esa cara de Isinbayeva viendo viendo repetido su salto en la pantalla del estadio tras el segundo intento fallido de batir su propio récord del mundo debió desanimar a más de uno…pero aún así, los cientos de teleobjetivos que la enfocaban no pensaban perderse detalle, porque hay pocos atletas en el mundo que atraigan de tal manera los sensores. Y es que ningún guionista de cine podría haber inventado un personaje mejor diseñado, ni un final más emocionante para la película.

   Desde que empieza el concurso de pértiga hasta que salta ella pasa un buen rato. Hay dos partes muy diferenciadas en esto de la pértiga femenina : una en la que se juegan dos medallas, plata y bronce. En medio de ésta, Isinbayeva hace un salto. A lo sumo, dos. Y el oro es suyo. Y cuando han terminado las demás y se han ido, empieza el espectáculo.

   En los saltos de las demás competidoras, y entre salto y salto del español que en ese momento competía en longitud, y que también estoy haciendo, cincuenta metros más atrás en la misma curva, voy haciendo pruebas en diversos puntos.

En los dos saltos que hace Isinbayeva, me fijo en que mira hacia su entrenador al ponerse de pie en la colchoneta, le localizo y decido hacer allí la prueba, porque cuando consiga el récord quiero las fotos de frente. Me voy para allá y veo que estoy casi de perfil al salto. Hay dos carteles de Beijing 2008, arriba, a la altura del listón, que estropean el momento del paso, pero la subida y la caída son buenas.

   Intenta 4,95 y por poco se acaba todo ahí, porque hasta el tercer intento no lo consigue. Le cambia la cara.

   Todo lo demás ha terminado en el estadio. Empieza el intento del récord, y 91.000 personas y varios cientos de voluntarios, periodistas y fotógrafos se olvidan de que existe el resto del mundo. A estas alturas empiezo a tener claro cómo tirar.

   Estoy con el 400 y el encuadre es muy justo para un movimiento tan cambiante : carrera horizontal, casi parada en el momento de doblar la pértiga, subida fulgurante, el paso horizontal del listón, y caída. Todo eso con el monopié y el 400, y no quiero cortar nada. Preenfoco al listón, que tengo casi de perfil…pero lo hago al centro, a las bandas rojas, por donde debe subir y pasar ella.

Un intento. Fallo de ella, y mío. El preenfoque no fue muy bueno, decididamente. El listón está casi de perfil, y eso hace que enfocar a las bandas rojas sea complicado.

Se lo toma bien, no parece preocupada. Viene a ver al entrenador. Todos se plantan debajo muy histéricos para hacerle un contrapicado. Yo me alejo un poco con el angular.

Segundo intento. Autofocus para seguirla, nada de preenfoque. Salta. Oh, oh…falla. Hasta ella no lo ve claro. Decepción en el nido. Esto pinta mal.

Por poco se me va el foco al fondo si llego a perderla un instante, demasiado arriesgado. Y movida…Decido poner 1000 ISO, 1/640s. y f4. Con menos velocidad, y con esta focal, no consigo sacar nítida la cara, y eso no es negociable. A mi lado, veo 2500 ISO en una MarkIII…

Decido pasar del autofoco durante el salto para concentrarme en el encuadre, en seguirla bien durante todos esos movimientos. Vuelvo a preenfocar a las bandas rojas del listón. Con mucho cuidado…tiro una foto. Mal, no están a foco. Repito. Amplío a tope en la pantalla de la cámara…Perfecto. A ver si hay suerte y salta justo por el centro!

   Se acerca el tercer intento. El estadio dando palmas, impresiona. Levanta la pértiga. Se elevan los decibelios, siguen las palmas. Toma aire, mira el listón. Yo miro con el izquierdo por el visor encuadrando la subida, y con el derecho la veo a ella. Empieza la carrera y el rugido del público es increíble. Llegó el momento. Es curioso, no pienso “Que lo pase, que si no las fotos no valen para nada”, sino que sólo me repito : “atento a cuando aparezca en el visor…no la cortes, no la pierdas, hay que seguirla bien mientras sube…y no toques el foco, no lo toques…ah…!”

Aparece en el visor, encuadro, y disparo en ráfaga…click, click…sube…click, click, click…por dios, no la corteeeeeeeeeeees….y de repente, el estruendo : ¡ha pasado!!! Los gritos del público, los de ella, más fotos, mira hacia aquí, más fotos, más…qué bonito! Baja de la colchoneta, grita, salta, coge la bandera…y se aleja. Tiempo para ver las fotos del salto , como salieron de la cámara, sin recortar ¡¡¡Perfectas!!!

JMC

Cabor in a Train. Tanzania.

Mi grupo en la Universidad de A Coruña, el de Ingeniería del Agua, tiene un acuerdo de colaboración con Ingeniería Sin Fronteras Galicia (ISF). Dentro de este acuerdo, a finales del año pasado me pidieron si podía impartir un curso de formación para los técnicos de agua locales en su proyecto de Tanzania. Dije inmediatamente que sí, y allá me voy el día 18 de julio, volando al KIA, Aeropuerto Internacional de Kilimanjaro, vía Amsterdam.

El proyecto, participado por ISF-ApD y ESF, es de abastecimiento y saneamiento en tres localizaciones en el país: Kigoma, Karatu y Same. Yo voy a Same, el curso será de 7 horas y 7 días, sobre un programa de diseño y gestión de redes de abastecimiento, EPANET. Mis alumnos son Técnicos del Distrito de Same y de Uhandisi Usio Na Mipaka, es decir, ISF Tanzania. Algunas de estas fotos, evidentemente, no son mías. Comienzo el training hablando de los campeones de Europa de fútbol, y la palabra en boca de todos. Podemos. We can do it. Tunaweza. También empiezan mis clases de suahili. Las clases del training son sobre grandes papeles pegados sobre una pared.

Dar 7 horas de clase es cansado, creedme. Hacerlo 5 días seguidos en inglés lo es aún más. Si además vas a diario al bar del pueblo, el Padeco Safari Grill, a conocer la gastronomía, el idioma y a mezclarte con la gente en el mejor sentido de la expresión, pues os podéis imaginar. El sábado me voy con mi compañero de viaje y asistente en el curso, y una amiga que lleva 8 meses trabajando con la comunidad en Same, a descansar en un lodge, darnos una buena ducha caliente y bañarnos en el Índico. Sin dirección concreta, acabamos en Mkoma Bay (Pangani), en una ‘tienda de campaña’ que podéis ver en las fotos. Con el objetivo –descansar- conseguido, volvemos al día siguiente. Cruzar el país de norte a sur en todo tipo de transporte público es una experiencia increíble. Más aún si es en domingo, el día de mercado. Intento robar fotos pasando desapercibido, sin encuadrar y disparando a lo que sale.

A la vuelta dos días más de clase, y con el objetivo completado y mis alumnos diseñando sistemas completos de abastecimiento (pozos, bombas, depósitos, válvulas, tuberías…), nos disponemos a seguir camino. Pudimos. Tumeweza. Hemos retrasado el vuelo de vuelta para hacer un poco de turismo por el país. Viaje se dice safari en suahili, y eso vamos a hacer. Hemos contratado con una agencia de Moshi uno de 4 días por 2 Parques Nacionales, el del Lago Manyara y el Serengeti, y la Reserva de la Biosfera del Cráter del Ngorongoro.

El plan del viaje incluye visita a los parques al final de cada día y comienzo del siguiente, y desplazamientos en las horas centrales del día. Eso aumenta las posibilidades de ver algunos animales y que se aprovechen las mejores horas de luz del día para fotografiar, aunque en ocasiones, y al contrario de lo que yo esperaba, la luz es bastante escasa. Todos los días está nublado. El país entero es muy seguro, pero el objetivo principal del viaje es otro, y por este y otros motivos debo viajar muy ligero. Mi equipo esta vez es por eso una Nikon D40 con el objetivo del kit, 18-55, y un 55-200VR. En los parques apenas uso el primero.

El primer día, y después de dejar las mochilas en un pequeño lodge, bajamos al PN del Lago Manyara. Y digo bajamos porque nos alojamos arriba de la gran falla del Rift, una fractura geológica con una historia apasionante relacionada entre otras cosas con el origen de nuestra especie, y los parientes que tenemos en común los mzungu (extranjeros blancos, como te llaman los niños por los pueblos) y las diferentes etnias locales.

Viajamos en un todo terreno grande, un Toyota Land Cruiser con el techo elevable para poder ver y fotografiar mejor el exterior. En el Lago tenemos nuestro primer contacto con la fauna. Elefantes, babuinos, leones, hipopótamos, ñues, cebras, jirafas, e innumerables aves y antílopes diferentes. Estás tan apabullado que es difícil centrarse. El proceso de las fotografías es curioso. El primer día te emocionas y tomas imágenes a la carrera, siempre en malas condiciones. Al final acabas –‘bah, otro ñu…’-, y a veces es cuando intentas hacer algo más que una foto documental, aunque no estoy seguro de haberlo conseguido.

Al día siguiente visitamos de nuevo el lago por la mañana –búfalos, impalas-, y viajamos al PN del Serengeti. Tiene una extensión mayor que Galicia y llegar al campo de Seronera es un trayecto interminable por una pista de tierra. Serengeti significa planicie infinita en Masai, y eso es lo que parece. En algunos momentos no se ve nada en el horizonte hacia ningún lado. Al llegar descargamos las cosas en el camping (que no está vallado ni guardado y por donde andan las hienas de noche), y nos vamos a ver fauna. Hemos tenido suerte y vemos uno de los animales más esquivos, un leopardo, que huye rápidamente dejando atrás su presa, una gacela subida a un árbol. Por la mañana de nuevo madrugón y visita: una charca de hipopótamos, leonas con sus cachorros, hienas, mangostas, cigüeñas crestadas, avestruces, chacales, y de lejos guepardos (cheetah) y un rinoceronte negro de los últimos que quedan. De la época de los safaris de caza hay una lista con los animales más codiciados, los cinco grandes: león, leopardo, elefante, rinoceronte y búfalo.

Tomamos el camino de vuelta al cráter del Ngorongoro, pero en lugar de visitar una aldea masai para turistas cambiamos el plan y nos vamos a ver la Garganta de Olduvai, probablemente el yacimiento de fósiles de homínidos más importante del mundo. Vamos a hacernos una foto de familia con el Homo hábilis, el Homo erectus, el Paranthropus boisei y el Homo sapiens. Una experiencia única en un lugar único, una ventana a nuestra Historia como especie en este planeta. La verdad es que impresiona.

A continuación montamos de nuevo el campamento en el anillo superior del Cráter del Ngorongoro. Estamos a 2400m, dentro de una nube y hace bastante frío. Justo antes de irnos a dormir vemos un elefante paseándose al lado de las tiendas. Por la mañana bajamos los 600m de desnivel al interior del cráter, que tiene unos 30km de diámetro, y es unos de los espectáculos más sobrecogedores del mundo. Hay casi los mismos animales, pero mucho más concentrados, y los Masai no han sido expulsados, como del Serengeti, y pastan sus rebaños de vacas y cabras por el interior.

En algunas ocasiones se juntan muchos coches, y los animales están acostumbrados, uno tiene la impresión de estar en un zoo. Pero en otras, cuando uno ve una fila de ñus en migración y no se ve ni donde empieza ni donde acaba, es un espectáculo increíble. También el lago salado interior, con una extensión enorme completamente cubierta de flamencos rosas y pelícanos.

De vuelta pasamos un par de días en Arusha, la segunda ciudad del país después de Dar Es Salaam y volamos de vuelta. 24h después de llegar al KIA estoy de nuevo en casa. Una pequeña odisea por cinco aeropuertos de sobra compensada por la experiencia con las gentes, los paisajes y todo lo vivido en ese país fantástico.

Pero ¿y el título? pues “Simba Uko Wapi?” es una de las frases que más se oyen en los parques. Los guías se comunican por radio con sus colegas: ¿Dónde hay leones?

por wiggin

Del 18 de Agosto al 8 de Octubre se podrá ver una muestra de instantáneas realizadas por el fotógrafo estadounidense Alec Soth, recogidas bajo el nombre “Alec Soth : l’espace entre nous” (Alec Soth: El espacio entre nosotros) en la Aula de Cultura BBK, Bilbao.

La muestra, más allá de ser una colección de las instantáneas más representativas del trabajo realizado por este fotógrafo durante el periodo comprendido entre 1999 y 2007. Propone la idea de viaje entendida como una experiencia personal, transcendiendo del simple hecho moverse de un sitio a otro.

Las fotografías seleccionadas para esta exposición proceden de diversas series, en las que ha trabajado Soth en estos últimos años.

“Sleeping by the Mississippi”, 1999 a 2002 - ver galería.
Refleja el entorno y las gentes de los canales paralelos al gran río. Nos permite ver lugares y gentes, en su propio ámbito, que por lo general son ignorados en la sociedad actual. Gente ignorada si, pero personas que están profundamente enraizados en la psique de la América profunda.

“NIAGARA”, 2004 a 2005 - ver galería.
Esta serie de fotografías buscan romper con el estereotipo de las cataratas del Niágara como “lugar romántico”. A través de sus fotografías, Soth, realiza una lectura muy triste de la idea romántica que el lugar proyecta en la mente de muchos compatriotas suyos.

“Dog days, Bogotá”, 2003 - ver galería.
Las imágenes de esta serie forman parte de un “álbum de recuerdos” realizado por el autor, durante un viaje a Bogotá para adoptar a su hija, con el fin de que pudiera conocer sus orígenes.

Durante los 2 meses que estuvieron en Colombia, esperando solucionar los problemas de papeleo para llevarse a su hija a casa. Soth, realizó su propio “álbum de recuerdos” tomando como punto de partida la frase que la madre biológica escribió a su hija: “Espero que la dureza del mundo no hiera tu sensibilidad”, “Cuando pienso en ti, tan sólo espero que tu vida esté repleta de cosas bellas”.
El autor se propuso buscar la belleza en ese sitio tan duro, que es la ciudad donde nació su hija, Bogotá.

Conjuntamente con estas series, será posible ver en la exposición, las fotografías encargadas por la agencia Magnum para la revista Fashion (las dos ediciones anteriores habían sido encargadas a Martin Parr y Bruce Gilden), con motivo de la Semana de la Moda de París. Básicamente, Soth, intentó mostrar el contraste entre su mundo habitual real, crudo y el Parisino de la moda, más glamour, utópico y de cuento de hadas.

Las fotografías de esta exposición están realizadas con una cámara de placas con película de formato 20×25 cm, lo cual lleva a un ritmo de trabajo bastante lento por motivos técnicos (entre 30min para realizar una toma).

No os la perdáis!!

Sobre el fotógrafo: Alec Soth

Sobre la exposición: Aula de Cultura BBK, Elcano 20, Bilbao.

(L a V: 10.00 a 13.30 y 17.00 a 21.00) Enlace.

Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN

El cazador, cazado por las cámaras de TVE. Buen trabajo, maestro. También en video.

por wiggin